Gregorio: Qué me pongo hoy?
Gregorio: Con esta chaqueta la conquistaré
Conductor: Wow!
Lisa: Buenos días
Gregorio: Cada día más guapa
Carlos: Ey Lisa siéntate aquí
Gregorio: Se va a cagar
miércoles, 27 de abril de 2022
martes, 26 de abril de 2022
PREMIOS NACIONALES DE FOTOGRAFÍA
Cristina García Rodero (1949): Premio Nacional de Fotografía (1996)
Primera fotógrafa española y cuarto miembro de la prestigiosa agencia Magnum (2005). Es la fotógrafa del folclore y los festivales tradicionales de España del s.XX. Su obra manifiesta un hondo interés por el comportamiento humano y las dualidades y contradicciones de la existencia.
Nació el 14 de octubre de 1949 en Puertollano, España. Inició sus estudios de pintura en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Madrid. Trabajó como maestra toda su vida, combinada con su labor de investigación y visitas a fiestas tradicionales típicas de su región.
Aparte fotografiar también ha escritos libros como Los siete pecados capitales, España oculta, LALIBELA, etc. Y ha participado en diversas exposiciones como en Puertollano (2018) y en el mismo año una exposición organizada por Artgenève (Suiza), "Tierra de sueños" el 3 de marzo en Herriko Plaza, entre otras.
ANÁLISIS: Fotografía rectangular horizontal frontal en blanco y negro con un plano. En la mitad izquierda, en el primer plano, se encuentran tres niños mirando a la cámara. Una niña vestida con una blusa clara y una falda negra se encuentra apoyada, con una expresión de confusión, en la espalda de una mujer llevando a un niño de camisa con rostro inocente. a la izquierda de los pequeños hay un chico de traje, apoyado en la pared de detrás.
En el lado derecho, en un segundo plano, vemos a un par de mujeres vestidas de negro con un hiyab. La mujer mas joven se recubre el rostro con parte de la prenda, mientras que la otra mantiene el la mano cubriendo parte de la cara. Ambas se les nota una mirada de desconfianza.
Esta imagen me llama la atención por la división tan clara que hay en el medio, tanto en el contraste de claroscuros como en la vestimenta. Me da a entender la diferencia que hay entre los niños y los adultos en una misma cultura. Las miradas inocentes de los pequeños que todavía no saben casi nada de la vida y la realidad reflejada en la de las mujeres.
Isabel Muñoz (1951): Premio Nacional de Fotografía (2016)
Nace en Barcelona en 1951. Con 19 años se traslada a Madrid y a los 28 se matricula en el PhotoCentro para dedicarse por entero a la fotografía de forma profesional. Comienza a recibir encargos para la prensa y publicidad y participando en rodajes de películas. En esa época realiza foto-fija de pelíclas como Sal gorda y Penumbra. ya en el 82 se marca a Nueva York con el objetivo de encontrar un soporte idóneo para reproducir la piel.
En 1986 regresa a Madrid y realiza su primera exposición Toques en el Instituto Frances y 4 años después marcha a recorrer el mundo durante 17 años y a conocer diversas expresiones artísticas y culturas, en los que se inspira para realizar sus series y exposiciones (Shaolin, Camboya Herida, Tanger, etc).
Durante un viaje a Tailandia, mientras corría tras una procesión para hacer fotos, se cayó provocando la tortura de una vértebra. Por ello se vio obligada a operarse y a pasar un largo y duro proceso de recuperación.
En 2016 a parte del Premio Nacional de Fotografía, recibió el Premio Optimista Comprometida con la Cultura"
ANÁLISIS: Fotografía rectangular vertical en blanco y negro. Hay una mujer, recortada por la cintura y hombros, apoyada sobre la cruz del caballo. Ambas figuras con tonalidades claras y posturas similares, haciendo que haya una semejanza entre ellas. Aun así existe un contraste visual de texturas, entre la piel desnuda de la chica y el cuerpo cubierto de pelo y crin del caballo (aunque seguramente las dos sean suaves al tacto).
Me da sensación de equilibrio entre el fondo totalmente oscuro cubriendo una cuarta parte de la imagen con las dos figuras que ocupan el resto. Siendo ambas la mitad del espacio sobrante.
Alberto Daría-Alix (1956): Premio Nacional de Fotografía (1999)
Nace en León, en 11956. Comienza su carrera en la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid, pero la abandona al ver que es excesivamente teórica. Trabajó en el mundo del cine antes de volverse un fotógrafo y colaborar con diferentes medios, como El Pais.
Su primera exposición la realizó en Madrid, en la galería Moriarty.
Su especialidad son los los retratos y es considerado un fotógrafo duro y obsesionado en perseguir la realidad. Busca la sencillez a través de un plano frontal muy directo y está obsesionado con la pureza en el revelado del blanco y negro.
Ha recibido el Premio Bartolomé Ros a la mejor Trayectoria en Fotografía (2003), Premio PhotoEspaña (2012) y Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes (2019) entre otras.
También hay obras suyas, de las cuales destacamos El día que murió Bombita, El eco de mis pasos, etc.
ANÁLISIS: fotografía cuadrada, primerísimo primer plano en blanco y negro. El rostro de una mujer de tez clara, cejas levemente fruncidas, encima de unos ojos almendrados oscuros, una nariz redonda y unos labios carnosos. Cara alargada rodeada de una melena ondeada alborotada. La expresión que se refleja en su seriedad es, por una parte, de enfado y por otra aparenta susto o miedo.
La mujer me transmite nerviosismo y tensión en la mirada. Me sorprende como percibo que el cabello refleja las emociones de la chica. El uso de luces y sombras enfatiza la expresión sin exagerar las arrugas o dejar la piel demasiado limpia. El brillo apagado de su mirada me hace pensar que ha visto escenarios fuertes que la han marcado, como si estuviera conteniendo o intentando disimular el dolor.
Primera fotógrafa española y cuarto miembro de la prestigiosa agencia Magnum (2005). Es la fotógrafa del folclore y los festivales tradicionales de España del s.XX. Su obra manifiesta un hondo interés por el comportamiento humano y las dualidades y contradicciones de la existencia.
Nació el 14 de octubre de 1949 en Puertollano, España. Inició sus estudios de pintura en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Madrid. Trabajó como maestra toda su vida, combinada con su labor de investigación y visitas a fiestas tradicionales típicas de su región.
Aparte fotografiar también ha escritos libros como Los siete pecados capitales, España oculta, LALIBELA, etc. Y ha participado en diversas exposiciones como en Puertollano (2018) y en el mismo año una exposición organizada por Artgenève (Suiza), "Tierra de sueños" el 3 de marzo en Herriko Plaza, entre otras.
ANÁLISIS: Fotografía rectangular horizontal frontal en blanco y negro con un plano. En la mitad izquierda, en el primer plano, se encuentran tres niños mirando a la cámara. Una niña vestida con una blusa clara y una falda negra se encuentra apoyada, con una expresión de confusión, en la espalda de una mujer llevando a un niño de camisa con rostro inocente. a la izquierda de los pequeños hay un chico de traje, apoyado en la pared de detrás.
En el lado derecho, en un segundo plano, vemos a un par de mujeres vestidas de negro con un hiyab. La mujer mas joven se recubre el rostro con parte de la prenda, mientras que la otra mantiene el la mano cubriendo parte de la cara. Ambas se les nota una mirada de desconfianza.
Esta imagen me llama la atención por la división tan clara que hay en el medio, tanto en el contraste de claroscuros como en la vestimenta. Me da a entender la diferencia que hay entre los niños y los adultos en una misma cultura. Las miradas inocentes de los pequeños que todavía no saben casi nada de la vida y la realidad reflejada en la de las mujeres.
Isabel Muñoz (1951): Premio Nacional de Fotografía (2016)
Nace en Barcelona en 1951. Con 19 años se traslada a Madrid y a los 28 se matricula en el PhotoCentro para dedicarse por entero a la fotografía de forma profesional. Comienza a recibir encargos para la prensa y publicidad y participando en rodajes de películas. En esa época realiza foto-fija de pelíclas como Sal gorda y Penumbra. ya en el 82 se marca a Nueva York con el objetivo de encontrar un soporte idóneo para reproducir la piel.
En 1986 regresa a Madrid y realiza su primera exposición Toques en el Instituto Frances y 4 años después marcha a recorrer el mundo durante 17 años y a conocer diversas expresiones artísticas y culturas, en los que se inspira para realizar sus series y exposiciones (Shaolin, Camboya Herida, Tanger, etc).
Durante un viaje a Tailandia, mientras corría tras una procesión para hacer fotos, se cayó provocando la tortura de una vértebra. Por ello se vio obligada a operarse y a pasar un largo y duro proceso de recuperación.
En 2016 a parte del Premio Nacional de Fotografía, recibió el Premio Optimista Comprometida con la Cultura"
ANÁLISIS: Fotografía rectangular vertical en blanco y negro. Hay una mujer, recortada por la cintura y hombros, apoyada sobre la cruz del caballo. Ambas figuras con tonalidades claras y posturas similares, haciendo que haya una semejanza entre ellas. Aun así existe un contraste visual de texturas, entre la piel desnuda de la chica y el cuerpo cubierto de pelo y crin del caballo (aunque seguramente las dos sean suaves al tacto).
Me da sensación de equilibrio entre el fondo totalmente oscuro cubriendo una cuarta parte de la imagen con las dos figuras que ocupan el resto. Siendo ambas la mitad del espacio sobrante.
Alberto Daría-Alix (1956): Premio Nacional de Fotografía (1999)
Nace en León, en 11956. Comienza su carrera en la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid, pero la abandona al ver que es excesivamente teórica. Trabajó en el mundo del cine antes de volverse un fotógrafo y colaborar con diferentes medios, como El Pais.
Su primera exposición la realizó en Madrid, en la galería Moriarty.
Su especialidad son los los retratos y es considerado un fotógrafo duro y obsesionado en perseguir la realidad. Busca la sencillez a través de un plano frontal muy directo y está obsesionado con la pureza en el revelado del blanco y negro.
Ha recibido el Premio Bartolomé Ros a la mejor Trayectoria en Fotografía (2003), Premio PhotoEspaña (2012) y Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes (2019) entre otras.
También hay obras suyas, de las cuales destacamos El día que murió Bombita, El eco de mis pasos, etc.
ANÁLISIS: fotografía cuadrada, primerísimo primer plano en blanco y negro. El rostro de una mujer de tez clara, cejas levemente fruncidas, encima de unos ojos almendrados oscuros, una nariz redonda y unos labios carnosos. Cara alargada rodeada de una melena ondeada alborotada. La expresión que se refleja en su seriedad es, por una parte, de enfado y por otra aparenta susto o miedo.
La mujer me transmite nerviosismo y tensión en la mirada. Me sorprende como percibo que el cabello refleja las emociones de la chica. El uso de luces y sombras enfatiza la expresión sin exagerar las arrugas o dejar la piel demasiado limpia. El brillo apagado de su mirada me hace pensar que ha visto escenarios fuertes que la han marcado, como si estuviera conteniendo o intentando disimular el dolor.
viernes, 8 de abril de 2022
viernes, 1 de abril de 2022
Ficha de Película: Persepolis
1.Escribe una frase que para ti sea significativa para representar la película.
Diferencia de modo de vida entre países.
2.Describe una escena interesante de la película y argumenta tu elección.
La escena en la que la protagonista se presenta a un chico en una fiesta y le dice que es francesa me parece muy interesante, ya que es muy duro tener que incluso mentir sobre tus raíces para no ser discriminada.
3.¿Cual es el conflicto que consigue que se genere tensión e interés por continuar viendo la película?
Su vida en europa me genera mucho interés, ya que es cuando comienza a tener una vida divertida en la que tiene libertad.
4.¿Quién es el director?
Los directores son Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud
5.¿Ha hecho algunas películas interesantes antes de ésta?
Marjane Satrapi ha dirigido más películas pero después de esta.
Vincent Paronnaud también tiene pelis posteriores.
6.¿Tiene esta película algún reconocimiento o premio especial? ¿cuales?
César a la mejor adaptación 2008
Premio del jurado 2007
Anexo: César a la mejor ópera prima 2008
Sutherland Trophy 2007
7.¿A qué tipo de público se dirige la película? ¿Por qué?, ¿Qué te lo hace pensar?
En mi opinión esta película está dirigida a un público a partir de 16 años, ya que tiene contenidos que quizá no interesarían a alguien más joven y trata de mostrar temas serios.
8.¿De qué género cinematográfico se trata? ¿Es una comedia, una película para niños, un western, una película de amor, de terror, un drama, un documental, etc.?
Cine Bélico, animación para adultos y drama
9.¿Piensas que el guión (la historia) está bien planificado
Sí, la historia no da saltos en el tiempo y cuenta todo claramente, al solo haber una historia no es difícil de seguir.
10.¿Es fácil de entender o te parece complicado
Me parece sencillo, porque la protagonista lo cuenta con un lenguaje fácil y lo narra como cualquiera lo haría.
11.¿Las escenas siguen una a la otra linealmente o hay saltos en el tiempo?
Como ya he dicho no hay saltos en el tiempo, excepto al principio, que presenta la historia como un viejo recuerdo desde el futuro.
12.¿El conjunto de la narración parece realista, te puedes identificar con ello?
Yo no podría identificarme ya que no he pasado por la situación de tener que huir sola a otro país. Pero es realista, de hecho está pasando ahora.
13.¿Cómo juzgas la interpretación de los actores? ¿Resultan convincentes en sus papeles, o parecen falsos?
Ya que no hay actores, si no interpretadores de doblaje, podemos decir que hacen un buen trabajo dándoles vida a los personajes y sabiendo captar sus emociones correctamente con un buen tono de voz.
14.¿Que personaje te ha gustado mas? ¿por qué?
Creo que elegiría a la abuela, ya que sabe aconsejar y sabe definir los sentimientos de las personas, siendo una persona autentica y me parece también una persona súper cariñosa y amable.
15.¿Que opinión te merece la película en general? Arguméntalo.
Es una película muy buena, que a pesar de tener algunos momentos lentos, nos muestra el como son las consecuencias de una guerra y el como afecta a cada persona, demostrándonos que en cualquier momento un momento de tranquilidad se puede transformar en el peor día de tu vida en cuestión de segundos.
Trabajo hecho por Vega Arana y Álvaro Daniel.
Trabajo hecho por Vega Arana y Álvaro Daniel.
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